27 августа - День Российского кино - особенный праздник, посвященный памяти и развитию отечественной кинематографии. Давайте вместе погрузимся в ее историю и значимость для культуры.

Первые шаги российская кинематография предприняла еще в конце XIX века. 4 мая 1896 года в петербургском саду «Аквариум» состоялся дебютный в Российской империи киносеанс. В тот день были показаны короткие фрагменты документальных фильмов Люмьер "Выход рабочих с завода", "Разрушение стены" и "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота". Первый в истории России киносеанс длился всего 10 минут. Среди первых зрителей в саду "Аквариум" оказался отставной офицер Александр Ханжонков, который решил посвятить себя искусству кино. Именно он создал первую кинофабрику в России и открыл ряд кинотеатров. А сам "Аквариум" навсегда вошел в историю российского кино как место первого киносеанса. 

До 1907 года демонстрировались лишь иностранные, главным образом французские, ленты.

Еще в первые годы появления кинематографа отдельные русские фотографы-профессионалы и любители пробуют снимать фильмы. В 1896-1897 годах актер театра Корша В.Сашин-Федоров организует просмотры снятых им фильмов: «Конножелезная дорога в Москве», «Вольная богородская пожарная команда», «Игра в мяч», «Публика, толпящаяся у входа в театр». В эти же годы харьковский фотограф А.Федецкий снимает несколько хроник и демонстрирует их в городском театре: «Перенесение чудотворной иконы Божьей матери из Куряжского монастыря в харьковский Покровский монастырь», «Джигитовка казаков I-го Оренбургского полка»... Но ни тот ни другой не смогли наладить широкого сбыта своих лент и вскоре отказались от съемок. Судя по названиям, сюжеты и темы их картин были позаимствованы у Люмьеров.
Весной 1908 года журналист и фотокорреспондент Александр Осипович Дранков (1880-1949) снимает и выпускает на экран серию хроникальных сюжетов из русской жизни, в том числе и съемки Л.Н.Толстого.

Серия дранковских документальных фильмов открывает новый период истории кино в России — период становления русского отечественного фильмопроизводства.

Вслед за документальной серией Дранков выпускает в прокат и первый русский игровой фильм — «Стенька Разин» («Понизовая вольница»). Картина вышла 15 сентября 1908 года. Это была восьмиминутная картина под названием "Понизовая вольница", снятая режиссером Владимиром Ромашковым и Александром Дранковым по мотивам народной песни о Стеньке Разине. Между сценами картины демонстрировались поясняющие действие титры. 

Как первая русская игровая картина «Понизовая вольница» пользовалась огромным успехом у публики.

Рассматривая деятельность А.Дранкова, можно сказать, что четких ориентиров у него не было, он очень распылялся. Его фильмы были разными по тематике, жанрам и методам построения. Он всегда и во всем хотел быть первым и неважно, каким способом и средствами.

В это же время в Москве появился «Торговый Дом Ханжонкова», занимающийся производством картин и осуществляющий представительство некоторых зарубежных фирм в России.

Александр Ханжонков в выборе сюжетов ориентируется (особенно в начальный период) на русскую классическую литературу («Мертвые души», 1908; «Пиковая дама», 1910; «Идиот», 1910 – все реж.П.Чардынин и др.) и наиболее яркие страницы истории («Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири»; «Воцарение дома Романовых»; «Пленение Шамиля»; «Оборона Севастополя» /1911, режиссеры А.Ханжонков и В.Гончаров/). Кроме того, у него снимаются картины в жанре психологической драмы («Братья», «Горе Сарры»), комедии и фарсы («Домик в Коломне», «Дядюшкин сон»), хроника, научно-учебные фильмы, мультипликация.

Различие творческих подходов А.Дранкова и А.Ханжонкова в том, что первый в основном ориентируется на искусство и возможность театра, перенося на экран фрагменты театральных постановок, а второй в большей степени на работу со словом литературного первоисточника, создавая киноиллюстрации известных произведений русской классики.

Вслед за предприятиями Дранкова и Ханжонкова появляются десятки новых фирм, организующих производство и продажу кинокартин, не только в столицах, но и в других крупных городах России.

Среди кинопредпринимателей были люди самых разнообразных занятий: Либкен — владелец колбасных заводов, Талдыкин — владелец театральной костюмерной мастерской, Ломакин — содержатель ярмарок, шантанов, Перский, Френкель — бывшие инженеры, Гельгардт — отставной гвардейский офицер, Рейнгардт — табачный фабрикант, Векштейн — организатор женского чемпионата борьбы, Трофимов — подрядчик, Быков — трактирщик, Антик и Лурье — присяжные поверенные и т.д. Начинания многих были недолговечны, после одной-двух неудачных постановок они прогорали.

Из крупных фирм довоенного периода стоит отметить еще одну — «Глория» — «Торговый дом Тиман и Рейнгардт». Фирма Тимана и Рейнгардта выпускала «Русскую золотую серию», впоследствии ставшую одним из названий этого предприятия, — цикл фильмов главным образом на любовные и светские сюжеты, т.е. салонно-психологические драмы. Экранизируются «Ключи счастья» и «Вавочка» А.Вербицкой, «Гнев Диониса» Е.Нагродской, романы А.Амфитеатрова, А.Пазухина, Л.Чарской. Особенным успехом пользовались «Ключи счастья» (реж.Я.Протазанов).

В период с 1909 по 1914 год переносятся на экран почти все популярные пьесы, идущие на театральных подмостках, а также либретто популярных опер и балетов («Русалка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Жизнь за царя», «Мазепа», «Коппелия»).

Появляются и исторические фильмы, в основном, это экранизации исторических романов или инсценировки глав из учебников истории, либо «оживление» живописи и графики (лента «1812 год» (1912): «Военный совет в Филях» Кившенко, «Наполеон наблюдает пожар Москвы с Кремлевской стены», «Отступление великой армии» Верещагина и др.).

В 1911 году вышла первая полнометражная картина на историческую тему – «Оборона Севастополя» (2000 м), поставленная А.Ханжонковым и А.Гончаровым.

После 1911 года, когда историко-литературное направление еще далеко не исчерпало себя, часть кинопредпринимателей обратилась к светским драмам, в которых на первом месте стояли различные страсти и ужасы. Влияние западного кино (особенно с участием Асты Нильсен) сыграло большую роль в этой новой направленности. Возможно, причина в том, что в это время изменилась аудитория: в кино пошла интеллигенция и обеспеченная публика, и в больших городах были построены роскошные кинотеатры.

Фильмы-экранизации классических литературных произведений все же не исчезли из производства.

Для работы над сценариями кинофирмы стали приглашать известных писателей или приобретать у них права на экранизацию произведений (Леонид Андреев, М.Арцыбашев, В.Брюсов, Анатолий Каменский, А.Куприн).

Либо писались оригинальные сценарии, сюжеты которых заимствовались из уголовной хроники, судебных отчетов, бульварных романов.

Самыми распространенными жанрами были: уголовно-приключенческий фильм, бытовая драма («Крестьянская доля», «Любовь кузнеца», «Рабочая слободка») и комическая. Для комических короткометражек используются сокращенные и переработанные водевили и фарсы («Верочка хочет замуж», «Муж в сундуке, жена налегке»), либо калькируются зарубежные эксцентрические комедии с постоянным героем, помещенным в отечественные реалии (серии о Митюхе, Жакомино и дяде Пуде).

Большинство фильмов снималось относительно длинными кусками, с одной точки, неподвижной камерой в павильоне или на натуре. Актеры играли как в театре, компенсируя отсутствие звука жестикуляцией и сильной мимикой. Еще не открыта и не осмыслена кинематографическая образность.

Параллельно с игровым кинематографом развивалось хроникальное фильмопроизводство.

В 1908-1914 годы съемкой и выпуском кинохроники занимаются фирмы А.Дранкова и А.Ханжонкова, российские филиалы «Пате» и «Гомон» и др. Поначалу хроника включалась в программы кинотеатров в виде эпизодических выпусков, посвященных отдельным актуальным событиям: «Нижегородская ярмарка», «Всероссийский праздник воздухоплавания», «Пожар в Москве» и др.

Говоря о неигровом кинематографе нельзя не упомянуть и научно-просветительные ленты. Однако ни одного научного фильма, снятого в России до 1917 года, не сохранилось. Информацию можно почерпнуть лишь в прессе того времени. Она сыграла значительную роль в развитии просветительного кино. В крупнейших периодических киножурналах («Сине-фоно», «Вестник кинематографии», «Кино-журнал», «Проэктор») публиковались материалы, посвященные «разумному кинематографу».

Самые первые сеансы разумного кинематографа были устроены зимой 1896-97 гг. Русским техническим обществом в одном из самых больших помещений Петербургского Соляного городка. Вместе с сеансами проводились лекции, иллюстрировавшиеся диапозитивами. Демонстрировавшиеся фильмы были преимущественно видовыми.

Со временем разумный кинематограф становился все популярнее. В год проводилось около 10 сеансов-лекций на такие темы, как «Море», «Горы», «Горы, вулканы и землетрясения», «Равнины», «Добыча и обработка полезных ископаемых», «Жизнь жарких стран», «Рост и развитие растений и животных» и другие. В Москве кроме школ сеансы разумного кинематографа проводились в Политехническом музее, университете им.А.Шанявского, в Введенском народном доме и в других местах. Открываются кинотеатры — «Научный кинематограф» (Одесса), «Культура» (Москва) и т.д.

Значительная роль в развитии отечественного просветительного кинематографа принадлежит Александру Ханжонкову. В 1911 году он открыл в своем ателье отдел по созданию научных, видовых и этнографических картин. Для съемок приглашались специалисты-консультанты. В марте 1912 года состоялась премьера научной картины «Неустанный работник нашего тела» (о деятельности сердца) длиной 165 метров, чуть позже «Пьянство и его последствия». До 1914 года появляются «Жизнь в капле воды», «Электрический телеграф», «Электрический телефон», «Получение электромагнитных волн», «Динамо-машина, принцип ее работы и устройство», «Распространение электромагнитных волн вибратором Герца» и др.

Примерно в это же время была снята картина «Инфузория» (617 м), в которой впервые в России была применена микрокиносъемка. Ее автор биолог В.Н.Лебедев. Им же сняты «Жизнь моря», «Возможности и надежды современной медицины», «Жизнь в пресной воде», «Форма и окраска животных как средство самозащиты» и другие.

Особенно тщательно, с привлечением крупных научных специалистов, была поставлена медицинская серия («Туберкулез и меры борьбы с ним», «Дыхание», «Кровообращение», «Нервная система», фильмы о хирургических операциях на фронте).

Снимались фильмы и для раздела «Материалы к истории русской литературы и искусства» («Русские литераторы», «Похороны Л.Н.Толстого», «Похороны А.В.Скрябина» и ряд других). Научным отделом были выпущены картины по физике, сельскому хозяйству и географии России.

В 1917 году Научным отделом АО «А.Ханжонков и К°» был выпущен последний научный фильм, он был о кругосветном путешествии. На этом частное производство научных картин в России было завершено.

Расцвет

Время расцвета русского кино хронологически совпадает с первой мировой войной. Главная причина — резкое сокращение импорта лент из Европы и спрос на киноразвлечения, рынок потреблял все, что производилось и любого качества. Вследствие этого увеличивается собственное кинопроизводство, повлекшее за собой изменение организационного и творческого порядка в этой отрасли.

Фирмы, до этого занимающиеся прокатом иностранных картин, организуют собственные производства. Возникают ателье Ермольева, Харитонова, Венгерова и Гардина, «Русь» (ныне киностудия имени Горького) Н.Трофимова и др. Растет число кинотеатров.

Начинается строительство киноателье: Ханжонков на Житной улице, Ермольев – у Брянского (ныне Киевского) вокзала, Харитонов – на Лесной улице, Талдыкин — у Донского монастыря.

В кино пришли и театральные деятели, такие как В.Мейерхольд и А.Таиров. Мейерхольд поставил у Тимана и Рейнгардта экспериментальную ленту «Портрет Дориана Грея» (1915). Известные театральные актеры (Ф.Шаляпин, М.Чехов, Е.Вахтангов, А.Коонен, В.Гайдаров, В.Пашенная и др.) уже не считали съемки в фильмах чем-то зазорным.

С 1916 года идет сокращение экранизаций русской классики. Во-первых, все, что можно, уже экранизировано, и повторение было нерентабельным, во-вторых, методы и способы осуществления не удовлетворяли публику. Конечно же, были и исключения: «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1917-1918) режиссера Якова Протазанова с участием Ивана Мозжухина. Но основное место в репертуаре кинотеатров в 1914-1917 гг. занимают уголовно-приключенческие, детективные и бытовые драмы и мелодрамы. Чаще всего последние были киноиллюстрациями популярных народных песен («Вот мчится тройка почтовая», «Бывали дни веселые, гулял я, молодец» и т.д.), из которых использовалось лишь название, а сюжет был другой. Изредка для этой цели брались литературные произведения. Продолжают сниматься фарсы и водевили, а также комические ленты с постоянным героем (Антоша и Аркаша). Снимаются военные агитки и шпионские фильмы: «За царя и Отечество», «Подвиг рядового Василия Рябова», «В сетях германского шпионажа» и др.

Но главное место в репертуаре и в сердцах зрителей занимала салонно-психологическая драма, дающая возможность отвлечься от мрачной реальности. Действующими лицами такого рода картин были аристократия и состоятельные люди, творческая и прочая интеллигенция. События разворачивались в роскошных интерьерах квартир и особняков, в мастерских художников и скульпторов или будуарах артистов. Мужчины всегда безукоризненно, «с иголочки» одеты, с непременным моноклем в глазу, а женщины - неотразимые роковые красавицы. Основные мотивы салонных драм – мотив грусти, печали, страха перед жизнью; эстетизация смерти. Все они кончались трагически. Главным было коммерчески броское название фильма: интригующее, многозначительное и поэтичное, в котором бы варьировались слова «страсть», «любовь», «грех», «дьявол», «смерть» («Страсть», «Великая страсть», «Ураган страстей», «В буйной слепоте страстей», «Аромат греха», «Во власти греха», «Огненный дьявол», «Скерцо дьявола», «На ложе смерти и любви», «Любовь широкую, как море, вместить не могут жизни берега», «И сердцем, как куклой, играя, он сердце, как куклу, разбил» и т.д.). Они были порождены временем — эпохой декаданса.

Как и на западе в российском кино складывается «система звезд». На «звезд», являющихся для зрителей олицетворением романтических героев и героинь, делается ставка коммерческим кинематографом. Каждая кинофирма стремилась заполучить для постановки хотя бы одну «звезду». Многие «короли» и «королевы» экрана были обязаны случаю и рекламе. Они своими внешними и актерскими данными импонировали определенному кругу эстетствующих зрителей. Образы, создаваемые «звездами» были духовно близки им. Разочарованность, усталость, грусть и безнадежность – характерные черты времени и общества.

Первое место по «производству звезд» занимало ателье Ханжонкова, обладавшее собственными кинематографическими журналами («Вестник кинематографии» и «Пегас») и мастером живописных съемок Евгением Бауэром.

«Звездами» («королями» и «королевами») экрана были Вера Холодная, Владимир Максимов, Иван Мозжухин, Наталья Лисенко, Иван Перестиани, Ольга Гзовская, Вера Каралли, Витольд Полонский, Зоя Баранцевич, Осип Рунич и другие.

На студиях вокруг режиссеров образуются устойчивые по составу съемочные группы, специализирующиеся на выпуске определенной в жанровом отношении продукции. Фильмы делятся на фильмы для, так называемой «чистой» публики, интеллигентных и образованных людей; для мещан провинции и зрителей промышленных окраин, так называемых «низов».

В это же время обостряется конкуренция между кинофирмами. Предприниматели устраивают срывы постановок (ускоренная постановка фильма с сюжетом, идентичным снимаемому конкурирующей фирмой; выпуск скороспелого суррогата гарантировал провал параллельной кинопостановки и невозможность ее последующей продажи прокатчикам), переманивают друг у друга известных актеров, режиссеров, операторов, художников. Этим занимались даже серьезные ателье и студии. Впрочем, это не являлось особенностью только русского кинопроизводства.

Одновременно с этим делается попытка осознать специфику кино, особенности его выразительных средств. В лучших фильмах тех лет можно увидеть зачатки приемов кинематографической выразительности (смена планов, композиция кадра, ракурс, освещение предмета и пространства, монтаж, более осмысленное применение натурных съемок, детализация и т.д.) и прогресс в приемах актерской игры (отказ от театрального жеста и суетливости движений).

Вместо плоских холщовых задников с нарисованными на них дверями, окнами и даже шкафами, появляются объемные декорации. Но объемные декорации обходились кинопредпринимателям недешево. Конечно, они могли ради престижа фирмы снять один-два фильма в год, идя на большие расходы, но строить специально декорации для каждой картины было им не под силу. Выход был найден — фундус — использование декораций, составляемых из отдельных частей, — колонн, каминов, дверей, лестничных маршей, балконов, галерей и т.п., изготовляемых впрок мастерскими или уже использованных, но в новых комбинациях и в новой окраске выглядящих по-новому. Р.Соболев пишет, что осуществление идеи фундуса было, по-видимому, не таким простым делом. Возникнув в 1910 году, она только в 1913 получила практическое осуществление. Первыми фильмами с фундусными декорациями были «Княгиня Бутырская» и «За дверями гостиной».

Но мало сделать реалистические декорации и костюмы, нужно их еще искусно снять. Операторы были самоучками, но постепенно, хотя оптика и осветительная техника по-прежнему остаются примитивными, начинаются поиски светотеневого освещения: используются законы, по которым живописцы решают композиции сцен и добиваются пластически-объемного изображения.

Революция

В марте 1917 года состоялось заседание работников московских кинопредприятий, в ходе которого было создано «Объединенное кинематографическое общество» (ОКО), в которое вошли владельцы киноателье, прокатных контор и контор по продаже фильмов, хозяева кинолабораторий и издатели киножурналов. Председателем был избран А.Ханжонков. Отделения ОКО вскоре появились во многих крупных городах страны.

В это же время возникают и пролетарские киносоюзы, членами которых были рабочие, служащие и технический персонал киноателье.

И творческие работники кино не остались в стороне, создав свое профессиональное объединение – Союз работников художественной кинематографии.

И вот 27 августа 1919 года советская власть Декретом о национализации кинодела прекратила существование русского дореволюционного кино и начала отсчет времени советской социалистической и росийской кинопромышленности (кинопроизводства).